2025年第三季電影票房分析報告：

兩部超級巨作《F1電影》與《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇》—如何以王者之姿席捲全台

2025年第三季，挾帶暑假此一年度最長的黃金檔期，台灣電影市場迎來了年度最強勢的票房爆發期。暑期檔並不僅是台灣電影市場的強檔，更是全世界搶年輕觀眾的關鍵檔期，因此今年的暑期檔再次成為好萊塢傳統大動作商業片與日本動漫大IP電影版的正面戰場，同時台灣本土電影能量也想乘勢搶市，展現在地特色抓住在地情感的關鍵時刻。

2025的暑期市場，見證了兩部超級巨作—《F1電影》與《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇》—如何以王者之姿席捲全台，雙雙突破5億票房大關，重新定義了「現象級」的標準，也打破「電影票房是不是只會萎縮」的迷思，現在看起來並不見得萎縮，但似乎漸漸往勝者全拿的M型化市場轉變。與此同時，台灣電影也繳出了一張極為亮眼的成績單，從黑幫史詩《角頭－鬥陣欸》稱霸中南部市場，到《造山者－世紀的賭注》與《看不見的國家》兩部紀錄片雙雙創下千萬票房奇蹟，展現出前所未有的類型廣度與市場深度。

本報告旨在透過對台北與全台的票房數據進行全面性、多維度的深度剖析，不僅總結「誰是贏家」，更試圖拆解「為何成功」。報告將從市場結構、類型趨勢、特定電影的案例研究，深入探討觀眾消費行為的轉變，並對比台北與全台的區域差異，最終提出具前瞻性的市場洞察與趨勢展望，期能對產業選題及市場定位時有所幫助。

一、台北票房分析

A. 台北市場深度類型剖析：IP巨頭壟斷，本土紀錄片成最大驚奇

本季台北市場的榜單，清晰地呈現出由國際超級IP主導，本土多元題材奮力突圍的競爭格局。

（一） 好萊塢與日本超級IP的巔峰對決 

本季台北票房的冠亞軍之爭，是全球兩大內容強權美日的直接對話 。由布萊德．彼特主演的《F1電影》憑藉賽車運動的極速快感與明星魅力，斬獲近1.5億票房奪得冠軍（其實F1本身也算一種IP） ；而日本的國民級動漫《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇》則以超過1.4億的成績緊追在後 。兩部電影的巨大成功，再加上三、四名都是大IP續作（《侏羅紀世界：重生》6,612萬 、《名偵探柯南 獨眼的殘像》5,535萬） ，共同揭示了市場的大IP鐵律。而在暑期黃金檔，擁有強大粉絲基礎與頂級視聽體驗的娛樂爽片，依然是吸引觀眾走進戲院的最強驅動力。

（二） 台灣電影的質變：紀錄片的逆襲與類型片的穩固 

本季台北市場最大的亮點，無疑是台灣電影的多元化與精緻化。最令人振奮的是，兩部本土紀錄片—《造山者－世紀的賭注》（第12名，1,429萬） 與《看不見的國家》（第13名，1,346萬） —雙雙攻入排行榜前15名，創下近年罕見的紀錄片佳績。這證明了只要題材有其深刻性與社會共鳴度，都足以突破紀錄片的傳統市場天花板，在都會區吸引到大量知識型與高關注度的觀眾。此外，本土IP《角頭－鬥陣欸》在統計截止前已以超過2,000萬的票房穩居第10名 ，證明其在台北市場同樣擁有穩固的核心粉絲群。 

以上三部作品皆已挺進年度國片前五，目前全台票房年度前五名為：第一名《角頭－鬥陣欸》、第二《有病才會喜歡你》、第三《看不見的國家》、第四《造山者－世紀的賭注》、第五《山忌 黃衣小飛俠》。

（三） 韓國內容的單點突破與類型片的穩定觀眾 

相較於前幾季，本季韓國電影在台北市場的表現更為集中。改編自人氣網路小說的《全知讀者視角》，憑藉其強大的IP基礎與奇幻動作類型，成功吸引粉絲，以2,306萬票房位居第8名 ，成為韓片在本季的唯一亮點。此外，恐怖驚悚片如《凶器》、《28年毀滅倒數》等作品 ，依然在榜單中佔有一席之地，顯示此類電影作為「剛性需求」，持續擁有穩定的分眾市場。

綜前所述，縱觀台北票房第三季的數字來看，可以看到整個第三季的核心即為「暑假檔期」。從六月底開始，市場便由《F1電影》與《名偵探柯南 獨眼的殘像》率先點燃戰火 。進入七月，《侏羅紀世界：重生》與《超人》等好萊塢大片接棒 ，持續吸引家庭與年輕觀眾。而市場的最高潮出現在八月初，由《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇》與本土的《角頭－鬥陣欸》同檔期上映 ，分別鎖定動漫粉絲與本土觀眾，共同將市場熱度推向頂點，形成了強強對決卻又客群互補的雙贏局面。

B. 台北票房：出品國分布分析

另一方面，從出品國來看台北票房前30名的電影分布，仍然持續呈現好萊塢獨大，日、台緊追在後，韓國單點突破的格局，前幾年韓片試圖多點突圍的狀況暫時消失，顯現與國內影視環境衰退有關，更把資源集中在少數大片：

• 美國：前30名佔了16部電影，恰好超過50% 。且在前10名中佔據6席，同樣強勢過半，類型涵蓋動作、奇幻、超級英雄等，再次證明好萊塢商業大片在台北市場無可撼動的主導地位。

• 日本：前30名佔了7部電影，主要都是強勢的動畫IP，包含《鬼滅之刃》 、《名偵探柯南》 、《哆啦A夢》 等，展現其在動畫領域的絕對優勢與強大的粉絲動員力。

• 台灣：前30名擠進5部台灣電影，類型橫跨黑幫動作、紀錄片、恐怖、劇情，其中有兩部紀錄片攻入前15名，顯示本土電影在題材多元性與內容深度上，已成功獲得都會觀眾的肯定。

• 南韓：共2部電影，除了IP改編的《全知讀者視角》表現突出擠進前10名外 ，另一部則為動作喜劇《我和我的殭屍女兒》 ，顯示其票房主力集中在特定粉絲基礎的項目上。

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＊台北票房前三十名

資料來源：台北市影片商業同業公會（數據統計期間：自2025年6月2日至2025年8月31日）

本報告根據2025年6月2日至8月31日的票房數據進行分析。以其區間上映的電影為基準，標色欄位為非本季但跨月表現良好列入討論包括《星際寶貝：史迪奇》《滿血復活》《膽大黨：邪視》。

二、全台票房分析

盤點完台北票房，接下來就是全台票房分析，我們一樣從市場趨勢跟和出品國分布兩塊來審視這季的全台票房，看與台北票房有何異同。

A. 全台票房：類型趨勢與深度分析

（一） 日本動漫的絕對制霸 

如果說台北票房是美日強權對話，那全台票房卻可以看到打全年齡層的日本動漫IP表現比台北票房再略勝一籌。本季最核心的市場趨勢，絕對是日本動漫IP的絕對統治力 。《鬼滅之刃》的6.6億票房不僅是數字上的勝利，更是一種文化現象，其影響力已跨越年齡與城鄉，成為全民共同的娛樂話題。它與《名偵探柯南》、《哆啦A夢》、《蠟筆小新》等電影 ，共同構築了一個穩定且龐大的「動漫票房基本盤」。

（二） 本土電影的驚人逆襲

比起台北票房僅僅排在第10位，從全台票房可以看到主要都是台語發音的《角頭》直接高居第5名，確實是深耕中南部的非都會奇蹟，若說《鬼滅之刃》是跨國IP的勝利，那《角頭－鬥陣欸》則是本土IP深耕地方的完美典範。該片以1.39億的驚人成績高居全台第五，其成功模式與前一季的《有病才會喜歡你》有異曲同工之妙，再次證明了能夠引發在地情感連結、符合中南部觀眾娛樂口味的台灣電影，擁有顛覆市場想像的巨大潛力。

（三） 好萊塢IP的穩定輸出

雖然在全台票房跟日本IP的廝殺未必佔上風，但從《F1電影》、《侏羅紀世界：重生》到《馴龍高手》等大IP商業動作大片，仍然展現出好萊塢電影全球化IP經營上的成熟與強大，仍是市場最重要、不可或缺的存在。這些電影憑藉著高規格的製作、密集的行銷宣傳以及長年累積的品牌形象，穩定地收割全台各地的家庭與年輕觀眾，是構成市場票房總量最穩定的基石。

B. 全台票房：國籍分布分析

全台市場的票房分布，更清晰地展現了日本動漫的驚人穿透力，以及台灣本土電影的強大爆發力。

• 日本：共7部電影入榜，雖然乍看之下上榜數字和台北票房相差不遠，但值得注意的是《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇》以超過6.6億的毀滅級票房成績，強勢登頂全台冠軍，其票房量體幾乎是台北的三倍以上。《名偵探柯南》也以破2億的成績位居第四 ，再次證明日本頂級動漫IP在全台市場擁有無可匹敵的號召力。

• 美國：共14部電影入榜，雖然數量仍佔最多，但頂級作品的票房表現略遜於日本。《F1電影》以5.4億位居亞軍，《侏羅紀世界：重生》以近3億位居季軍，顯示好萊塢的視效大片依然是市場的中流砥柱。

• 台灣：共5部電影入榜 ，表現極為驚人的《角頭－鬥陣欸》以近1.4億的票房衝上全台第5名，成為年度現象級國片 。兩部紀錄片《看不見的國家》（3,769萬）與《造山者－世紀的賭注》（3,070萬）合計也貢獻了近7,000萬的票房 ，成績斐然。

• 南韓：共3部電影入榜，除了表現最突出的《全知讀者視角》以全台票房近7,800萬搶到第9名外；未能在台北票房上榜、馬東石主演的《聖夜：惡魔都市》在此卻搶到比動作喜劇《我和我的殭屍女兒》更高的21名，跟《角頭》一樣看到大卡司加接地氣的直接動作片在全台票房顯然比較吃香。

＊全台票前三十名

資料來源：國家電影中心、文化內容策進院

三、台北與全台票房交叉比對

最後我們來交叉比對上述的台北與全台票房，來分析個別電影的票房「台北佔比」多少，作為衡量電影在都會區與非都會區受歡迎程度的黃金指標，進一步理解不同的類型在不同區域是否適合不同的策略和比重，也提供業界參考，評估自己的電影類型定位，應該把重點市場擺在哪邊。交叉比對的結果，可以看到在本季再次揭示了幾種截然不同的市場發行模型。

案例研究一：現象級「非台北都會」巨作 —《鬼滅之刃》與《角頭》 

這兩部電影是本季最典型的「由下而上」引爆市場的案例。尤其本土IP《角頭－鬥陣欸》的台北佔比僅有驚人的14.5%，代表其超過八成五的票房來自台北以外地區，是純粹的「在地王者」。而《鬼滅之刃》的台北佔比也僅21.4%，台北與全台票房不到一比四，顯示其魅力已徹底穿透全台各個縣市鄉鎮。這兩部電影的成功，仰賴的是深植於目標客群的文化認同感，而非傳統的都會行銷模式。

案例研究二：典型的「均衡型」與「都會型」電影 《F1電影》

《FI電影》從布萊德彼特的卡司到FI這個IP都是全民熟知，最終台北票房佔比為27.3% ，堪稱最標準的均衡發行模型，其好萊塢式的賽車、動作與明星元素，在全台各地都能獲得與其人口比例相符的穩定票房 。韓片《全知讀者視角》（29.7%）也屬此類。均衡型的電影目前看起來大致是台北與全台票房比例約為3:7。

案例研究三：紀錄片成為「都會型」電影 《造山者》、《看不見的國家》

與前兩者形成鮮明對比的，則是兩部賣出好成績的台灣紀錄片《造山者－世紀的賭注》與《看不見的國家》。講述高科技業歷史、知識門檻較高的《造山者》台北票房佔比高達46.5% ，是極端都會化的典型，其觀眾高度集中在關注特定社會議題的台北知識圈；而《看不見的國家》台北票房佔比（35.7%）雖比前者略低，但也顯示其主要觀眾群仍以都會區為主 。

四、市場洞察與未來趨勢

A. 現況分析

（一） 台灣電影的「多元化勝利」 

繼第二季的「雙軌策略」後，本季台灣電影展現出更成熟的「多元出擊」格局，從目標觀眾、行銷策略上都相當差異化，我們同時看見三個不同的成功商業模式：

1. 本土IP主流路線：以《角頭－鬥陣欸》為代表，成功抓住廣大在地觀眾的口味，創造了破億票房 。

2. 深度議題紀錄片路線：以《造山者》與《看不見的國家》為代表，鎖定都會核心觀眾，成功突破同溫層，創造了千萬票房的市場奇蹟 。

3. 傳統類型片路線：恐怖片《山忌 黃衣小飛俠》也取得了近3,000萬的全台票房 ，證明分眾類型依然有其市場空間。

（二） IP的勝利，更是「體驗」的勝利

無論是《F1電影》的引擎轟鳴與速度感，還是《鬼滅之刃》的華麗呼吸法與熱血戰鬥，抑或是《角頭》的兄弟情義與江湖氣口，這些超級IP的成功，都建立在它們提供了串流平台無法取代的「沉浸式影院體驗」，這再次凸顯了影院作為「體驗場域」的核心價值，必須有讓觀眾在戲院才能感受到的特殊氣氛，才能吸引動員觀眾進場。同時，F1除了是頂級體育賽事、有基本的知名度與受眾外，從2019年開始播出、已經播了七季的紀錄片影集《飆速求生》也不斷破圈累積粉絲。兩相加乘之下，《F1電影版》甚至創下明明在台灣已經上串流了，但4DX仍然場場爆滿的特殊現象，拍電影時，內容有什麼臨場感非要觀眾進場不可，不然可能就要先布局未來多國發行後端版權或串流版權的策略--畢竟，連SONY都說《獵魔女團》賣斷給NETFLIX仍然是筆好生意了。

B. 未來趨勢展望

（一） 類型化將更趨極致與在地化 

從目前殺出重圍的幾種台片樣貌來看，可以預期在未來的市場競爭中，單純複製好萊塢商業大片模式的風險越來越高。相反地，能將國際通行的類型（如黑幫、恐怖、紀錄片）與台灣在地文化、社會議題進行深度結合的作品，將更有機會脫穎而出。《角頭》與兩部紀錄片的成功，皆印證了此趨勢。

（二） 「粉絲經濟」的再深化 

從日本動漫到韓國改編電影，再到台灣本土IP（還有F1），本季能躋身票房榜前列的作品，幾乎都可說是粉絲經濟的勝利。這預示著未來的電影行銷，將從大眾傳播轉向更精準的社群經營與粉絲互動。如何服務好核心粉絲，並讓他們成為口碑擴散的種子，將是所有發行商的核心課題。

（三） 發行策略的「數據化革命」 

連續兩季的數據都清晰地證明，用同一套行銷思維與發行模式來發行所有電影的時代已經結束。發行商必須依據電影的類型與目標客群，靈活制定「非都會型」、「都會集中型」或「全國均衡型」的行銷策略，將有限的預算精準地投放到最有效的渠道與地區，甚至緊抓自己核心族群去推線下活動或包場，都可能成為未來台灣電影的一種商業模式。

五、結語：從雙雄爭霸到百花齊放，一個更健康、更分眾的市場未來

回顧2025年第三季，台灣電影市場在《F1電影》與《鬼滅之刃》兩大巨頭的引領下，創造了驚人的票房高峰。然而，比總量更令人振奮的，是市場內部結構的健康轉變。如果說第二季我們看到了台灣電影「雙軌並行」的可能性，那麼第三季我們則親眼見證了本土內容以「多元化」的姿態，在黑幫動作、紀錄片、恐怖片等不同賽道上，試圖殺出重圍。

《角頭－鬥陣欸》的成功，證明了在地故事擁有最強大的情感穿透力；《造山者》與《看不見的國家》的奇蹟，則讓我們看見了台灣在地事件剖析的價值、知識與思辨的市場價值。數據告訴我們，一個放諸四海皆準的「爆款公式」已不復存在，取而代之的，是一個更需要被精準理解與細心服務的「分眾市場」。

另外一個關鍵是超級英雄電影的警訊-----本季一個值得關注的現象，是超級英雄類型的相對疲軟。儘管有《超人》（台北票房第6名，2,742萬） 與《驚奇4超人：第一步》（台北票房第9名，2,140萬） 兩大IP上映，但其票房表現與過去該類型動輒稱霸榜單的盛況有明顯落差。它們不僅未能撼動冠亞軍地位，其票房數字甚至遠遜於《F1電影》、《鬼滅之刃》與《侏羅紀世界》等其他IP電影。這顯示「超級英雄」的光環已不再是票房的絕對保證，在觀眾面臨更多元的娛樂選擇下，若無突破性的創意或故事，恐怕很難回溫。

A.商業賣座主流：大場面、動作與奇幻類型

雖然超級英雄IP本身不再處理絕對主導地位，但它仍然揭示了現在主流商業市場的成功關鍵：具備強烈視聽衝擊力與龐大粉絲基礎的IP電影主導，以及主流觀影偏好走向奇幻動作類型。

• 票房冠軍：《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇 第一章 猗窩座再襲》為動畫及奇幻類型，在全台斬獲超過6.6億新台幣的驚人票房 。

• 票房亞軍：《F1電影》主打動作與運動題材，全台票房也高達5.4億新台幣 。

• 其他領先者：《侏羅紀世界：重生》（奇幻、動作） 、《馴龍高手》（奇幻、動作） 與本土的《角頭－鬥陣欸》（黑幫、動作） 皆憑藉鮮明的類型元素，在全台票房榜上名列前茅 。

這些領先群的數據與類型證明，能夠提供大銀幕沉浸式體驗的點，仍然是驅動整體票房成長的最主要引擎。

B.分眾市場深耕：議題性內容的勝利

與此同時，分眾市場的開拓也取得了顯著成果，特別是在議題導向的內容上。

• 紀錄片異軍突起：本季最大的驚喜來自於兩部台灣紀錄片—《看不見的國家》與《造山者－世紀的賭注》，都是緊扣台灣獨一無二的特殊性：半導體產業與特殊的政治處境。

• 票房實績：這兩部電影分別創下超過3,700萬與3,000萬的全台票房，證明了深刻的社會文化議題足以吸引特定觀眾群，並創造出遠超傳統預期的市場規模 。

總結來說，2025年第三季的市場格局非常清晰：主流觀眾追求的是感官刺激與娛樂性極大化的動作及奇幻大片；而另一群穩固且持續成長的觀眾，則願意為了具有深刻議題與在地連結的內容買單，成功撐起了台灣電影市場的深度與廣度。

  台北市影片商業同業公會   專題策劃

                                                                                                                     徐佑德   撰文製表 

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