2025年第四季，隨著氣溫轉涼，台灣電影市場的熱度卻絲毫未減。作為年度最後一個季度，Q4不僅承接了金馬獎的話題熱度，更迎來了跨年與聖誕檔期的票房衝刺。本季市場呈現出極為鮮明的「雙強對峙」格局：日本現象級動漫IP《劇場版『鏈鋸人 蕾潔篇』》與台灣年度動作鉅製《96分鐘》正面交鋒，兩者分別在動漫圈與大眾市場引爆話題，雙雙突破2億票房大關（前者甚至逼近2.5億），不僅為2025年畫下完美的句點，也再次印證了「頂級IP」與「高概念台片」是驅動市場的雙引擎。

2025第四季的市場，見證了分眾市場的極致發揮與本土商業片的高度成熟。除了冠亞軍的廝殺，本季最值得關注的是恐怖類型的全面復甦與演唱會電影的異軍突起。台灣恐怖片《泥娃娃》在全台寫下近億票房的佳績，而好萊塢的《動物方城市2》與《厲陰宅：最終聖事》則穩住了家庭客與驚悚迷的基本盤。與此同時，包括G-DRAGON與TWICE（ONE IN A MILL10N）的演唱會電影擠進榜單，顯示「粉絲經濟」已從周邊商品延伸至電影院，成為不可忽視的新勢力。

本報告旨在透過對台北與全台的票房數據進行全面性、多維度的深度剖析，拆解本季的成功密碼。報告將從市場結構、類型趨勢、特定電影的案例研究，深入探討觀眾消費行為的轉變，並對比台北與全台的區域差異，提出具前瞻性的市場洞察。

一、台北票房分析

A. 台北市場深度類型剖析：動漫領跑，文藝劇情片展現都會品味

本季台北市場的榜單，呈現出動漫IP強勢領跑，但劇情與文藝類型電影在都會區擁有極高支持度的特徵。

＊台北票房前三十名

資料來源：台北市影片商業同業公會（數據統計期間：自2025年6月2日至2025年8月31日）

本報告根據2025年9月1日至11月30日的票房數據進行分析，本表以此區間上映的電影為基準，惟標色欄位為非本季但跨月（月底上映）表現良好，因此列入討論，包括《進行曲》與《天作之合》（8/27與8/29上映），特別以橘底標示，《角頭：鬥陣欸》（8/21上映）因上一季報告有提供完整說明，但延續本季就會看不出有差異，且跨過一週不列入的考量；灰色底則為11月底上映，票房尚在持續累積中的作品。

（一） 日本動漫與好萊塢續作的穩固江山 

本季台北票房冠軍毫無懸念由《劇場版『鏈鋸人 蕾潔篇』》奪下，以超過7,500萬的成績傲視群雄。這部作品憑藉著高強度的視覺風格與累積已久的粉絲期待，再次證明日本頂流動漫在台北都會區的強大號召力。好萊塢方面，《動物方城市2》以3,682萬位居第三，顯示高品質的家庭動畫依然是台北觀眾的剛需；而《出神入化 3》與《厲陰宅：最終聖事》等知名IP續作，也分別佔據第4與第7名，維持著穩定的票房輸出。

（二） 台灣電影的硬派突圍：動作與恐怖的雙重奏 

本季台北市場最大的驚喜，來自於台灣電影展現了商業類型片的成熟度。由林柏宏、王柏傑主演的高鐵炸彈危機電影《96分鐘》，在台北斬獲4,229萬票房高居亞軍，打破了過往好萊塢與日本動漫壟斷前兩名的慣例，證明高規格、高概念的國產動作片完全有能力在首善之區與國際大片抗衡。此外，取材自本土都市傳說的《泥娃娃》也以1,613萬位居第6，顯示本土恐怖IP在年輕族群中仍有極高黏著度。

（三） 獨特的都會品味：日劇電影與演唱會電影的崛起 

台北市場與全台市場最大的不同，在於對「非典型商業片」的接受度。由吉澤亮主演的日本劇情片《國寶》，在台北竟創下近1,700萬票房，高居第5名，這是一部講述歌舞伎演員的劇情片，顯示台北觀眾對於精緻的日本文化題材有著極高的鑑賞力與消費力。同時，G-DRAGON的演唱會電影《G-DRAGON IN CINEMA》衝上第9名，證明韓流巨星的個人魅力足以撐起票房，且這類體驗型內容在設備較好的台北影廳更具優勢。

B. 台北票房：出品國分布分析

從出品國來看台北票房前30名的電影分布，呈現美、日、台三足鼎立，韓國與香港點綴其中的多元格局：

• 美國：前30名佔了10部，雖然數量仍多，但統治力不如暑假檔期，主要靠《動物方城市2》、《出神入化3》、《厲陰宅》等續作支撐。

• 台灣：前30名強勢搶下9席，包含《96分鐘》、《泥娃娃》、《大濛》、《進行曲》等，類型涵蓋動作、恐怖、歷史劇情，顯示台片在第四季的爆發力極強。

• 日本：前30名佔了7部，除了《鏈鋸人》、

二、全台票房分析

盤點完台北票房，接下來就是全台票房分析。第四季的全台市場展現了驚人的爆發力，尤其是台灣本土電影在中南部市場的統治力，甚至一度與動漫神作分庭抗禮。

＊全台票房前三十名

資料來源：國家電影中心、文化內容策進院 

本報告根據2025年9月1日至11月30日的票房數據進行分析，本表以此區間上映的電影為基準，惟標色欄位為非本季但跨月（月底上映）表現良好，因此列入討論，包括《進行曲》與《天作之合》（8/27與8/29上映），特別以橘底標示，《角頭：鬥陣欸》（8/21上映）因上一季報告有提供完整說明，但延續本季就會看不出有差異，且跨過一週不列入的考量；灰色底則為11月底上映，票房尚在持續累積中的作品。

A. 全台票房：類型趨勢與深度分析

（一） 動漫與本土動作片的雙億對決 

全台票房的冠亞軍與台北一致，但量級完全不同。《劇場版『鏈鋸人 蕾潔篇』》以近2.5億台幣登頂全台冠軍，證明頂級日漫IP已無城鄉差距。緊追在後的《96分鐘》全台票房突破2.06億，這是一個極具指標性的數字，代表台灣商業動作片在全台市場的接受度已達好萊塢大片水準，成功動員了全台觀眾進場支持「台灣製造」的大場面。

（二） 恐怖片是中南部的共通語言 

如果說台北市場偏愛《國寶》這樣的文藝劇情片，全台市場則顯然更愛「重 口 味 」。台灣恐怖片《泥娃娃》在台北僅排第6，但在全台票房榜上卻以近1億的成績高居第4名，其票房爆發力驚人。此外，溫子仁監製的《厲陰宅：最終聖事》全台也有6,100萬佳績。這再次驗證了恐怖驚悚類型在非都會區擁有強大的基本盤，是年輕族群社交娛樂的首選。

（三） 好萊塢續作的長尾效應 

《動物方城市2》（1.17億）、《出神入化3》（6,290萬）與《終極戰士：殺戮星球》（5,006萬）在全台榜單中佔據重要位置。這些續作電影雖然在台北未必能奪冠，但憑藉著高知名度與家庭客群的支撐，在全台各地戲院穩定輸出，是支撐大盤的中流砥柱。

B. 全台票房：國籍分布分析

• 台灣：本季台片表現極為強勢，前5名中佔據2席（《96分鐘》、《泥娃娃》）。這兩部片合計貢獻了超過3億票房，顯示本土商業片只要類型明確（動作、恐怖），就能在全台市場取得巨大成功。

• 日本：除了冠軍《鏈鋸人》，《咒術迴戰》的兩部劇場版與《8號出口》等片也表現不俗，動漫IP依然是全台年輕觀眾的核心糧食。

• 美國：入榜數量最多，但缺乏單片破3億的超級爆款，呈現「多點開花但缺乏巨頭」的狀態。

  

  
  

三、台北與全台票房交叉比對

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透過交叉比對台北與全台票房，我們能更清晰地看出電影的屬性與受眾分佈。「台北佔比」是衡量電影是否具備全台擴散力，或是僅侷限於都會區的重要指標。

案例研究一：本土商業片的全台通吃與在地深耕 —《96分鐘》與《泥娃娃》

《96分鐘》的台北佔比約為20.5%，這是一個非常健康的「商業大片」比例，顯示其除了在台北熱賣，更成功撬動了中南部的票房市場，是典型的全台通吃型大片。如果說《鏈鋸人》是台北的潮流，那《96分鐘》就是全台的驕傲。該片在全台斬獲2.06億票房，其中超過1.6億來自台北以外地區。這部電影的成功，打破了過往「台片特效尷尬」的刻板印象。透過全台巡迴的見面會以及與台灣高鐵議題的高度連結，該片成功動員了家庭客層與藍領階級。

而恐怖片《泥娃娃》的台北佔比僅16.2%，這意味著其超過八成三的票房來自台北以外，這與上季的《角頭》現象類似，證明了「本土恐怖/驚悚/黑幫」類型擁有極強的在地穿透力，是深入基層市場的最佳利器。《泥娃娃》的成功確立了台灣恐怖片「在地都市傳說宇宙」的可行性；而《厲陰宅：最終聖事》則證明了經典恐怖IP的韌性。這兩股力量共同將恐怖片推向了僅次於動作片的第二大商業類型。未來的趨勢將是「恐怖+X」，如恐怖結合喜劇、恐怖結合校園，以擴大受眾。

案例研究二：極致都會品味的展現 —《國寶》

日本劇情片《國寶》創造了驚人的數據，其台北佔比高達52.8%，也就是說全台灣有一半以上的票房都產自台北市。這類型講述傳統藝術的文藝劇情片，高度依賴都會區的高知識/藝文觀影族群。以及演唱會電影也集中在都會區。

案例研究三：動漫與好萊塢的「黃金均衡」 —《鏈鋸人》與《動物方城市2》

《鏈鋸人》（30.4%）與《動物方城市2》（24.8%）的台北佔比都落在25-30%左右的標準區間。這代表這類國際級IP作品，其受眾分佈與台灣人口結構分佈基本吻合，亦屬於「均衡型」電影，在全台各地都有穩定的粉絲基礎。

《劇場版『鏈鋸人 蕾潔篇』》：分眾主流化的極致。第一IP轉化率： 鏈鋸人的成功證明了動漫不再是「小眾」。透過MAPPA精良的製作，它將原本屬於Hardcore粉絲的內容，轉化為大眾可以欣賞的視覺奇觀。格式策略： 該片極高比例的票房來自IMAX與4DX版本。片商採取「特殊廳先決」的發行策略，造成了一票難求的飢餓行銷效果，進而帶動普通廳的票房。

四、市場洞察與未來趨勢

A. 現況分析

（一） 台灣電影的「商業類型化」勝利

2025第四季是台灣電影的重要里程碑。《96分鐘》證明了台灣也能拍出賣破2億的高鐵災難動作片；《泥娃娃》則守住了恐怖片近億的基本盤。這顯示台灣電影不再只有文藝片或賀歲喜劇，而是成功在「動作」與「驚悚」這兩個全球最賣座的商業類型上站穩腳跟。

（二） 粉絲經濟的「影廳化」

本季出現了G-DRAGON與TWICE的演唱會電影，且票房表現不俗（GD全台破3,600萬）。這顯示影廳的功能正在轉變，從單純的觀影場所變成「應援場域」。粉絲進戲院不只是看電影，更是為了體驗演唱會般的聲光效果與群體氛圍，這為影城在淡季提供了一個極佳的營收來源。

（三） 日片類型的「光譜兩極化」

日本電影在台灣市場呈現兩極化發展：一端是極致大眾的動漫（如《鏈鋸人》），另一端是極致分眾的精緻劇情片（如《國寶》）。兩者各自佔據了票房光譜的兩端，且都能找到生存空間，顯示台灣觀眾對日本文化的接受度極廣。

B. 未來趨勢展望

（一） 高概念台片將成主流

隨著《96分鐘》的成功，預計未來會有更多主打高預算、強視覺、明確類型（災難、犯罪、動作）的國產電影投入市場。觀眾對於「台製大片」的信心已建立，這將鼓勵投資方投入更大規模的製作。

（二） 恐怖片仍是投資報酬率最高的選擇

《泥娃娃》與《鬼聲泣3》（泰國）的成功，再次確認恐怖片在年輕世代的剛需地位。這類電影通常成本可控，但能在全台（特別是中南部）創造巨大收益，預計2026年仍會是片商兵家必爭之地。

（三） 體驗型內容將持續擴張

從4DX動漫版到演唱會電影，觀眾越來越重視「在家看串流無法獲得的體驗」。未來戲院將引進更多非傳統電影內容，如電競直播、舞台劇轉播或更多K-POP演唱會電影，以極大化影廳設備的價值。

五、2026年市場展望與策略建議

2026年趨勢預測:分眾為王

回顧2025 Q4，單一「全民通吃」的超級大片越來越難出現（除非是阿凡達等級）。取而代之的是各個分眾領域的「王者」：動漫界的王者、恐怖界的王者、台片界的王者。2026年的市場將更加破碎化，但每個碎片的含金量都將提高。

另外，台片將迎來「類型大爆發」 《96分鐘》的成功將帶動資本投入科幻、災難、甚至戰爭類型的國片製作。2026年可能出現更多高預算、也大場面的商業台片。而日片在台票房地板墊高 隨著年輕世代習慣閱讀字幕與日本文化，日本動畫電影在台的基本盤將從5,000萬上修至1億台幣。傳統愛情片與喜劇片的衰退 這類體驗感較弱的電影，將加速流向Netflix與Disney+等串流平台，在院線生存將日益艱難，除非有強大的明星卡司（如《天作之合》）支撐。

就執行面來說善用「黃金佔比」定價 針對「都會型」電影（佔比>40%），可維持高票價並強調講座、特典等附加價值；針對「在地型」電影（佔比<20%），應推出家庭套票、團體優惠，以衝高人次為主。以影城經營者的角度來說：設備競賽與空間活化 投資IMAX、Dolby Cinema、ScreenX等特殊影廳已是生存必要條件。此外，應積極洽談演唱會、電競賽事、甚至Podcast Live的轉播權，填補平日晚間與非熱門檔期的空缺。

另外政策上：獎勵「工業化」而非僅獎勵「藝術」 輔導金機制應增設針對「高預算商業類型片」的特別補助，鼓勵片商挑戰高技術、類型門檻的題材（如《96分鐘》、《泥娃娃》都在工業層次展現新角度），建立台灣電影的工業底氣，而非僅停留在小清新或人文電影的舒適圈。

五、結語：從「雙雄爭霸」看見市場的成熟與自信

回顧2025年第四季，我們看見了《鏈鋸人》帶來的動漫狂熱，更看見了《96分鐘》展現的台片自信。《動物方城市 2》那近 1.5 億的票房，則代表了市場中最安靜卻最穩固的力量。它提醒產業，無論流行趨勢如何更迭，提供安全感、歡笑與高品質陪伴的家庭電影，永遠是支撐大盤不可或缺的基石。這三部電影合計拿走了全台超過6億的票房，證明了只要內容夠強，市場的天花板可以不斷被突破。

更令人欣慰的是市場結構的健康度：好萊塢續作與動畫穩住基本盤，日片滿足了動漫與文藝迷，台片則在動作與恐怖類型上大放異彩，甚至連演唱會電影都有一席之地。這是一個百花齊放、分眾明確且充滿活力的市場。隨著2025年的完美收官，我們有理由相信，在類型更清晰、製作更升級的基礎上，2026年的台灣電影市場將迎來更璀璨的榮景。

台北市影片商業同業公會 專題策劃

徐佑德 撰文製表

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